Kлубная музыка

О музыке всех жанров и направлений

Kлубная музыка

Сообщение Dj 4iket » Сб авг 02, 2008 11:50 am

Начнем этот раздел пожалуй с самого известного на сегоднешний день Dj № 1 в мире
Armin van Buuren.jpg
Armin van Buuren.jpg (16.46 КБ) Просмотров: 6294

Армин ван Бююрен (Armin van Buuren, родился 25 декабря 1976 года в городе Лейден, Нидерланды) — диждей и продюсер, играющий в различных стилях: прогрессивный транс, трайбл прогрессив (tribal progressive), эйфорический транс (euphoric trance), вокальный транс (vocal trance), мелодический прогрессив (melodic progressive), техно.

Благодаря своему отцу, бывшему большим любителем электронной музыки, Армин полюбил музыку с юных лет. Помимо своей любви к электронной музыке, он интересовался различными современными технологиями и компьютерами. Когда ему исполнилось 14 лет, он приобрел свой первый сэмплер и с помощью отцовского синтезатора AKAI начал делать музыку. По дороге в школу на своем велосипеде он часто слушал в наушниках музыку Жана Мишеля Жарра и также минимиксы Бена Либранда.

Будучи большим поклонником Бена Либранда, Армин отправил ему свою запись, которая очень понравилась Бену. Либранд многое рассказал Армину о продюсерском и диджейском ремесле. Страсть Армина к созданию ремиксов развивалась, и он начал работать ди джеем в небольшом лейденском клубе Nexus.

Закончив в 1995 году школу, Армин начинает обучение в Лейденском университете по специальности «юриспруденция». В это же время его оборудование переезжает из спальни в «настоящую» студию. Первыми треками, выпущенными в этой студии, были первые хиты «Touch Me» и «Communication». Однако Армин не любит «привязывать» себя к определенному существующему музыкальному стилю: «Не будьте пленниками вашего собственного стиля».

Сам он описывает свой стиль как «эйфория, приподнятость, мелодичность, энергия». Амбиции Ван Бююрена приводят его к тому, что он занимается всем одновременно: учёбой, продюсированием и диджейством. Армин говорит: «единственный путь — это получать удовлетворение от работы, которую ты делаешь». Его заветная мечта — делать то, что ему самому больше всего нравится и уметь радоваться этому.

Армин ведет свое собственное еженедельное радиошоу A State of Trance. В 2007 году вышел 300ый юбилейный эпизод этого радиошоу. В том же году Армин достигает вершины престижного рейтинга DJ Top 100 по результатам голосования читателей журналов и слушателей различных радиошоу, а также клабберов всего мира.
Его еженедельные шоу можно скачать:http://electropeople.org/
Лучшая музыка - это тишина!
Любите музыку и несите ее людям!

Изображение
Аватара пользователя
Dj 4iket
Новичок
 
Сообщения: 24
Зарегистрирован: Пт авг 01, 2008 3:53 pm

Re: Kлубная музыка

Сообщение megalex » Пн авг 04, 2008 5:17 pm

Изображение
Африка Бамбата (Afrika Bambaataa, наст. имя Кевин Донован, род. 17 апреля 1957 г.) — американский ди-джей из Южного Бронкса, которого нередко называют первым рэппером в истории музыки. В 2005 году выступал в Москве.

Посмотрев фильм «Зулусы» (с Майклом Кейном в главной роли), Бамбата проникся любовью к Африке, в середине 1970-х посетил Чёрный континент и принял имя зулусского вождя прошлого столетия. Он собрал команду брейкдэнсеров, виртуозов граффити и ди-джеев, которая сначала называлась просто «Организация» (The Organization), а затем была переименована в «Зулусскую нацию» (Zulu Nation). Их целью были продвижение культуры хип-хопа во всём мире и борьба против расизма.

В 1982 г. Бамбата познакомил Европу с культурой хип-хопа, организовав первое турне рэперов по Старому свету. Под впечатлением от немецкой музыки электро (Kraftwerk) он выпустил сингл «Planet Rock», который сочетал элементы этого направления с хип-хопом. За ним последовал сингл «Renegades of Funk» (1983), c которого начинается отсчёт истории нового направления в музыке — электро-фанка.
(©)(©)
Аватара пользователя
megalex
Модератор
 
Сообщения: 249
Зарегистрирован: Сб июл 26, 2008 10:24 am
Откуда: м-н №6

Re: Kлубная музыка

Сообщение megalex » Пн авг 04, 2008 6:38 pm

Изображение
Катя First – новый облик Кати Медведевой (Губенко) – фирменного вокального саунда всероссийских хитов «Катя Чехова – Я Робот, Крылья». История золушки, начавшей свой эстрадный путь в локальном проекте «Вариант К» и прошедшей через феноменальные тиражи продаж сверхуспешного альбома «Катя Чехова – Я робот» (250 000 CD) и выступления на фестивале «БУМ Года», TV-gigs на MTV, а также совершившей сотни выступлений по России - до сих пор остается недосягаемой мечтой даже для многих участников «Фабрик Звезд». Катя First – современный resurrection проекта из творческого отпуска, взятого после получения премии «Рекордъ» в 2006 году. Первый сингл – «Воздух», сделанный командой музыкантов и диджеев: Varda, Иван Scratchin' и Andrey DK - уже прошел успешное опробирование на основных танцполах страны. В данный момент идет работа над записью дебютного альбома нового проекта.
(©)(©)
Аватара пользователя
megalex
Модератор
 
Сообщения: 249
Зарегистрирован: Сб июл 26, 2008 10:24 am
Откуда: м-н №6

Re: Kлубная музыка

Сообщение Dj 4iket » Ср авг 06, 2008 11:11 am

Изображение Менно де Йонг (Menno de Jong) - яркий пример того, как человек может быстро реализовать себя в музыке при наличии таланта и желания упорно работать. Менно одновременно (простите за каламбур) является владельцем созданного им же лейбла Intuition Recordings, плодовитым музыкальным продюсером, известным DJ-ем, ведущим всемирно известного радиошоу и промоутером клубных вечеринок. При этом, он постоянно оказывает помощь в становлении многообещающим молодым продюсерам!

Любовь к музыке у Менно проявилась еще в детстве. В 8 лет он купил первый в своей жизни альбом танцевальной музыки, и вскоре начал пытаться осваивать музыкальные инструменты - отцовские синтезатор и гитару. В возрасте 10 лет он начал обучаться игре на пианино, но вскоре резко переключился на современную музыку. Нужно отметить, что Менно вырос в музыкальной семье, и приходится кузеном другому известному в мире танцевальной музыки Де Йонгу - Марку (Mark de Jong) из дуэта Mark Norman.

Исполнение музыки для других в качестве DJ становится для Менно источником вдохновения. После удачного выступления на школьной вечеринке в клубе Downunder в Эйндховене, где он тогда проживал, Менно обратился с предложением к менеджеру клуба стать резидентом на вечеринках в непопулярные дни - четверг и воскресенье, коим он и проработал последующие 2 года. В то же время Менно начинает экспериментировать с музыкой в программах-трекерах, которые предоставили ему широкий диапазон возможностей для реализации. В результате работы со многими программами для написания музыки, он останавливает свой выбор на Propellerheads Rebirth -- но ненадолго, поскольку вскоре он приходит к более мощному инструменту создания музыки от той же компании - Reason.

В нем-то и был написан первый серьезный трек Менно - "Millionfold", изданный под ником Myth на Gesture Music (лейбл Misja Helsloot) в августе 2004 года на виниле с ремиксом от Маркуса Шульца. Вскоре, в короткий период с конца 2004-го по начало 2005-го, Менно открывает свой лейбл и запускает одноименное радиошоу Intuition, в котором начинает регулярно представлять новинки транс-музыки. Вместе с тем Менно успевает стать студентом университета города Тилбург, где сейчас и обучается по специальности "международный бизнес".

Пока Intuition Recordings креп и развивался, постепенно становясь одним из ведущих мировых лейблов, произведения Менно уже попали в плейлисты многих известных DJ-ев. Вместе с тем экспансия его Intuition Radio Show в массы слушателей по всему миру происходила с огромной скоростью, и армия его поклонников увеличивалась с каждой новой передачей на несколько тысяч человек. К тому же, многих новых почитателей привлекает его позитивный имидж ди-джея - двухметрового роста, но с неизменной улыбкой, всегда приветливого со своей публикой, играющего радующие слух и, вместе с тем, энергичные композиции на многих танцевальных площадках Голландии и мира.

В свои 22 года Менно успел стать участником большего числа танцевальных фестивалей, чем кто-либо другой в таком возрасте. Он играл вживую в более чем 20 странах мира, в клубах и на фестивалях -- таких, как Godskitchen и Gatecrasher в Британии, Sensation White в Польше, Tomorrowland в Бельгии, на Love Parade в Берлине, FFWD Heineken Dance Parade в Роттердаме, в Gaudi Arena в столице России и на Winter Music Conference в Майами, в ESP в южноафриканском Йоханнесбурге и многих других - в Мексике, Испании, Франции, Канаде, Польше, Венгрии, Чехии, Египте, Швеции, Норвегии, Финляндии, Бельгии, на одной сцене с признанными мастерами жанра - Tiesto, Armin van Buuren, Marco V, Markus Schulz. Он является резидентом известного голландского клуба Asta и непременным участником фестивалей и вечеринок, проводящихся под эгидой его собственного лейбла.

Свои достижения в качестве DJ-я Менно превосходно дополняет продюсированием отличных работ: "Guanxi" (Anjunabeats), "Watermark" под псевдонимом Halcyon, "Tundra" (Intuition Recordings) на одном виниле с ремиксом от Mark Otten, "Majestic" и "Second Thoughts" - под именем Sayla (Dedicated), и ремиксов для Mark Otten, The Thrillseekers, Octagen, Hydra, Karen Overton и других исполнителей. Наверное, особо нужно выделить его красивейший ремикс на произведение Mark Otten - "So Serene", который в mash-up версии от Армина ван Бюрена Mark Otten - So Serene (Menno De Jong's "Heading South" Dub Mix) vs Carrie Skipper - Time Goes By (Acapella) стал украшением выступлений многих ди-джеев.

Его совместный с Re:Locate трек "Spirit", и прошлогодний винил "Magma" / "Momentum", написанный вместе с Leon Bolier в рамках проекта Solar Express, имели успех во многих голландских и европейских танцевальных чартах. В настоящее время в ротации ведущих танцевальных радиошоу находится новый, еще не вышедший трек от Менно в рамках старого проекта Myth - "Sjamaan", уже заслуживший многочисленные хвалебные отзывы.

Нельзя не сказать и о тех, кто вместе с Менно проделывает большую работу и по праву разделяет успех его лейбла. На Intuition в настоящее время выходят работы таких DJ-ев, как Jonas Steur, Airbase, Orjan, Leon Bolier, стиль которых можно определить как Deep/Uplifting/Tech Trance, но непременная черта этих работ - это всегда музыка со знаком высокого качества. Необходимо отметить также, что сам лейбл был основан Менно совместно с Полом Моландсом (Paul Moelands), автором проектов Re:Locate и Octagen.

Многие из вышеперечисленных музыкантов являются резидентами или частыми гостями его радиошоу, выходящего на волнах ETN.fm. В прошлом ноябре шоу торжественно отметило выпуск 100-го эпизода, пригласив на юбилейную программу таких мэтров танцевальной музыки, как Маркус Шульц, Армин ван Бюрен и Пол ван Дайк. В рамках 8-часовой передачи, кроме Менно, отыграли свои миксы и его коллеги по лейблу Intuition - Jonas Steur, Airbase, Paul Moelands и Kimito Lopez.

Результатом столь напряженной работы во всех направлениях стала и оценка со стороны любителей музыки со всего мира в виде дебютного попадания в Top 100 DJs по версии DJMag в прошлом году (72 место) и высокие места в рейтингах UKTA и TranceAddict - 10 и 14 соответственно.
Лучшая музыка - это тишина!
Любите музыку и несите ее людям!

Изображение
Аватара пользователя
Dj 4iket
Новичок
 
Сообщения: 24
Зарегистрирован: Пт авг 01, 2008 3:53 pm

Re: Kлубная музыка

Сообщение LliriK » Сб авг 09, 2008 5:33 pm

Было бы ещё очень хорошо, если бы к этим фотографиям прилагалась ссылка на запись (прямая ссылка). На одну запись, которая считается хорошей.
Потому что без записи, например для меня, это всего лишь фотографии.
Врать - значит искажать истину.
Лицемерить – значит искажать душу. (R)

Проект "ЛлириК". Стихи!
Аватара пользователя
LliriK
Специальный агент К
 
Сообщения: 534
Зарегистрирован: Сб июл 26, 2008 7:06 pm
Откуда: Макеевка

Re: Kлубная музыка

Сообщение megalex » Сб авг 09, 2008 9:38 pm

(©)(©)
Аватара пользователя
megalex
Модератор
 
Сообщения: 249
Зарегистрирован: Сб июл 26, 2008 10:24 am
Откуда: м-н №6

Re: Kлубная музыка

Сообщение LliriK » Сб авг 09, 2008 9:48 pm

Спасибо. Посмотрел. Послушал.
Теперь я больше знаю о музыке, что всегда приятно. (хотя такую музыку и не слушаю)
Врать - значит искажать истину.
Лицемерить – значит искажать душу. (R)

Проект "ЛлириК". Стихи!
Аватара пользователя
LliriK
Специальный агент К
 
Сообщения: 534
Зарегистрирован: Сб июл 26, 2008 7:06 pm
Откуда: Макеевка

Re: Kлубная музыка

Сообщение megalex » Сб авг 09, 2008 10:43 pm

Изображение
Tom Holkenborg, он же Junkie XL, родился в 1967-ом году в голландском городке Lichtenvoorde. Познавать музыку этот парень начал, играя на множестве инструментов, включая гитару, пианино и барабаны, а учителем Тома была его собственная мать. Немного позже Holkenborg основательно увлекся игрой на синтезаторе, после чего стал членом голландской new wave группы Weekend at Waikiki.

Далее в биографии Тома особым пунктом значится участие в industrial rock группе Nerve, где вокалистом был Phil Mills. С этими парнями Джанки выпустил два альбома в 1994-ом и 1995-ом годах. Также в этот период своей жизни Том успел поработать с такими группами, как Sepultura, Fear Factory и Dog Eat Dog.

Сольная карьера Holkenborg’а под псевдонимом Junkie XL показательна выпуском четырёх альбомов - Saturday Teenage Kick (1998), Big Sounds of the Drags (2000), Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin (2003) и Booming Back At You (2008), а также совместными проектами с Dave Gahan из Depeche Mode, Gary Numan, Robert Smith из The Cure и Chuck D из Public Enemy. Настоящим же прорывом в творчестве Тома можно считать его ремикс на хит Elvis Presley 1968-го года под названием A Little Less Conversation. Переделанная версия трека сделала Джанки знаменитым на весь мир. Эта песня обосновалась на первых строчках чартов в более 20-ти странах.

Переделка композиции Элвиса принесла ему славу талантливого ремиксера. Michael Bublé, Britney Spears, Coldplay, Justin Timberlake, Scissor Sisters, Rammstein, Fear Factory, Bloc Party, Sarah McLachlan и Avril Lavigne – вот далеко не полный список известнейших исполнителей, которые обращались к Тому, чтобы тот поработал над их треками.

В своей студии Джанки проводит примерно по 14 часов в день. За это время Том успевает поработать не только над своими сольными проектами, но и заняться созданием саундтреков к фильмам (Kingdom of Heaven, Domino и DOA: Dead or Alive), рекламе и компьютерным играм (The Sims 2: Nightlife, Forza Motorsport, Quantum Redshift).

В сентябре 2007 года Тома пригласили в школу музыки ArtEZ в качестве преподавателя курса «Композиция и музыкальный дизайн». А осенью того же года он представил публике сингл «More», который был включен в игру «Need for Speed: ProStreet». Самой же свежей работой Джанки стала его музыка к новейшей рекламе для Nike Take it to the Next Level.

Junkie.XL-Dont. Wake.Up.Policeman
(©)(©)
Аватара пользователя
megalex
Модератор
 
Сообщения: 249
Зарегистрирован: Сб июл 26, 2008 10:24 am
Откуда: м-н №6

Re: Kлубная музыка

Сообщение tim » Ср сен 24, 2008 7:06 pm

Последние пол года только ее и слушаю. если кому надо могу выложить концерты с видео Armina и Tiesto 2005-2007 года.
tim
Прохожий
 
Сообщения: 7
Зарегистрирован: Пт авг 08, 2008 7:41 pm

Re: Kлубная музыка

Сообщение Dj 4iket » Ср окт 01, 2008 11:02 am

Above & Beyond - Биография Above & Beyond
Годы: 2000 - по сей день
Откуда: Лондон, Великобритания
Лейблы: Anjunabeats
Состав: Джонатан Грант, Тони МакГиннесс, Пааво Сильямяки
Сайт: http://www.aboveandbeyond.nu

Трио Above & Beyond - это не просто движущая сила современного транса, но самые что ни на есть лидеры! С самых первых релизов группы поклонники мелодичного транса делали ставки именно на Above & Beyond...

"Я не могу вспомнить своего последнего сета без продукции Above & Beyond. Они великолепно звучат на радио и покоряют любой танцпол. Я думаю, что все релизы Anjunabeats есть в моей сумке"
Armin Van Buuren

"Их работы отличает свежесть, мне нравятся те эмоции, которые они стараются донести в своих треках".
Ferry Corsten

"Anjunabeats - лейбл года"
Adam White

"Просто, на данный момент, любимый лейбл"
Matt Hardwick

"Они прекрасная команда и выпускают хорошую музыку"
Paul Van Dyk

"A&B были первыми, кто сыграл мой трек по радио! Т.е. можно сказать, что мой дебют на радио состоялся в Англии на MOS radio на радио шоу Trance Around The World with Above & Beyond. Это был трек Silver Star. Большой респект Джоно за это. Что касается самого проекта... Они молодцы - нашли свой саунд, открыли лейбл и работают в этом направлении"
Вадим Жуков (Vadim Zhukov)
Изображение
Above & Beyond не являются основоположникаи мелодик-транса. Они пришли уже на готовую сцену. Правда КАК пришли. Первая же работа - ремикс на Chakra "Home" - заставила обратить на них внимание всех, кто хоть немного принадлежит танцевальной субкультуре. Теперь их лейбл "Anjunabeats" - ведущий производитель мелодик-транса. Кто занял первое место в Top 20 A State Of Trance в 2004 году? Above & Beyond - No One On Earth (Gabriel & Dresden Vocal Mix). Ребята нашли свое место под солнцем.

Изображение
В состав коллектива Above & Beyond входят трое участников: Джоно Грант (Jono Grant), Паво Сильямяки (Paavo Siljamaki) и Тони Макгинесс (Tony McGuiness). Но есть ещё один человек, который очень тесно связан с этим творческим коллективом – Джеймс Грант (James Grant).



Теперь о каждом поподробнее.

Jono Grant поначалу ненавидел танцевальную музыку. Одним прекрасным днём к нему в руки попал гоа-микс Пола Окенфолда (Paul Oakenfold). Треки Paul Oakenfold "Orange" и Li Kwan "Point Zero" очень сильно ему понравились, и он пересмотрел своё отношение к данному музыкальному направлению.



На формирование вкусов Гранта оказали влияние Jean Michel Jarre, The Pet Shop Boys, New Order, Pink Floyd и другие исполнители. Он обучался игре на пианино и гитаре. В то время как его сверстники гуляли с девушками, он записывал на кассеты сочинённые им мелодии. Затем он собрал инструменты и разместил студию в помещении размером 4x2 метра. Именно там он и сделал ремикс на композицию Richard X "You Sure Do", который взобрался на 5-е место британского чарта.

Джоно учился в Вестминстерском университете. На одной студенческой вечеринке к нему в комнату забрёл пьяный фин Paavo Siljamaki в поисках ещё одной бутылки пива. У них завязался разговор о танцевальной музыке, и они договорились о записи их совместной работы. Месяц спустя студии Джоно и Паво были объединены. На студенческий заем в 1999 году был основан лейбл "Anjunabeats" и выпущен первый шедевр "Anjunabeats Volume 1", имевший огромный успех.

Паво Сильямяки - один из двух самых известных финских трансеров (другой - Miika Eloranta aka Darude). В 11 лет он уже имел опыт работы на радио. В позапрошлом году отклонил предложение финского телеканала вести собственное шоу. Он решил сосредоточиться на продюсировании. У Паво редкая способность (по финским меркам) выпить огромное количество пива. Паво отлично разговаривает на финском и английском, а также не слаб и в шведском, немецком и японском языках.



Tony McGuiness был гитаристом и автором песен группы San Lovers & Giants, исполнявшей музыку в стиле indie cult. Затем работал у Уильяма Орбита (William Orbit) и Hysteric Ego, а также был коммерческим директором Warners. Некоторое время спустя он убрал свою гитару и занялся танцевальной музыкой. Записал со своим братом несколько треков под именем Nitromethane и был приглашён в Above & Beyondна запись ремикса на "Home" от Chakra. Макгинесс нашёл время для выпуска на собственном лейбле нового альбома San Lovers & Giants.



Тони любит музыку, песни и танцы. Он обожает розово-синий цвет, цвет неба при восходе солнца. Тони - поклонник футбола. Он родился в районе Челси и, естественно, болеет за одноимённый клуб. "Может Роман Обрамович и нелюбим в России, но мы его обожаем, - говорит Макгинесс. - Будучи наполовину ирландцем, я болею за футболиста Дэмьена Даффа".

Тони очень требователен к себе: "Я - максималист. Когда я за что-нибудь принимаюсь, я хочу это сделать хорошо, я постоянно учусь чему-то новому".

James Grant открыл для себя танцевальную музыку, когда получил от друзей гоа-микс Пола Окенфолда, о котором, кстати, уже шла речь выше. Со временем Джеймс стал фанатом The Orb, BT, Underworld, Future Sound of London, Hybrid, Daft Punk и Orbital. Джеймс захотел поделиться своими пристрастиями с другими и сделал свою еженедельную передачу на университетском радио о самой разнообразной электронной музыке. Сейчас Джеймс управляет проектом Above & Beyond и работает над восходящими звёздами Smith & Pledger, Super8, Oceanlab и Endre.

Теперь о самом проекте. Имя Above & Beyond было взято Джоно Грантом из заголовка веб-станички и приклеено к студийной стене. Оно полностью отражало идеологию трио - лучший качественный транс.

Первый ремикс от Above & Beyond был сделан на композицию Chakra "Home" и выпущен на WEA в 2000 году. Он поднялся до первых мест чартов Великобритании, и, само собой, толпы любителей транса стали связывать с новым именем определённые надежды.

2001 год принёс ребятам успех благодаря Free State. Сначала был ремикс на 4 Strings "Daytime", а затем уже на Madonna "What it Feels Like For a Girl" (в названии ремикса фигурировало имя Above & Beyond). Эта версия так понравилась поп-звезде, что она решила снять клип не на оригинальную версию, вошедшую в альбом, а на ремикс. Режиссёром клипа выступил Гай Ричи.

За всем этим последовали работы под псевдонимами Oceanlab, Tongue of God, Tranquility Base и Rollerball. Были и сторонние проекты Aalto, Freestate, Nitromethane и POS. Каждый диск, каждая пластинка Above & Beyond были тепло приняты ди-джеями и любителями танцевальной музыки со всего мира. "Мы закрываем глаза и представляем мелодию, а название проекта рождается как по волшебству", - говорит Тони. Эти работы определили Above & Beyond на роль потенциального лидера транс-индустрии.

После множества ремиксов и оригинальных композиций под бесконечными псевдонимами Above & Beyond выпустили в 2002 году свой дебютный трек под названием "Far From In Love", получивший позитивные отзывы. Для этой композиции спела Kate Cameron - голос проекта Chakra, для которого Above & Beyond впервые записывали ремикс. Грустная песня "Far From In Love" стала клубным гимном.

Композиция "No One On Earth" (при участии звезды проекта Faithless Zoe Johnston) - первая в истории, дважды подряд завоевавшая титул Record Of The Week передачи A State Of Trance Армина ван Бьюрена (Armin Van Buuren). А ведь это всего лишь второй сингл проекта Above & Beyond.

Above & Beyond все композиции сочиняют вместе. У Джоно, Тони и Паво есть собственные домашние студии, что позволяет им независимо друг от друга работать над элементами той или иной композиции. Каждый из них вносит в трек что-то своё. Это занимает больше времени, но конечный результат это оправдывает. Джоно Грант: "Вместо того чтобы работать в студии, иногда полезно посидеть за пианино и послушать, что получится. В этом случае ты не думаешь о звуках, а только придумываешь мелодию".

В том же 2002 году проект Above & Beyond начал свою ди-джейскую карьеру. Их дебют на этом поприще состоялся в Токио перед 8000 сумасшедших поклонников и поклонниц. В тот день они играли вместе с Ферри Корстеном (Ferry Corsten) и DJ Tiesto. В Соединённых Штатах Америки ребята отметились, выступив в клубе CODE.

В 2003 году Above & Beyond дали выступления в Японии (клуб Velfarre), Великобритании (Ministry of Sound) и на голландском радио ID-T. Above & Beyond скрывались в этот период и под другим кодовым названием - Dirt Devils - выступая в Британии, Ирландии и Японии.

Паво: "Я обожаю ди-джеинг и выступаю со своим другом Elo (тот самый фин Miika Eloranta aka Darude). У нас с ним совместный проект Aalto. Под этим названием мы выступаем на родной земле".

Пока один член трио колесит по миру в качестве ди-джея, двое других работают в студии. Все тогда же, в том же 2003-м было выпущено огромное количество работ, в том числе и нового проекта Oceanlab, голосом которого была Джастин Суисса (Justine Suissa), давняя подруга Тони. Раньше они вместе писали песни и выступали дуэтом.

В июле 2003 была издана работа Rush and Murray под названием Epic. Её особенность заключается в том, что трек написан двумя парнями, которые ни разу друг друга не видели. Релиз вышел с Above & Beyond remix. Композиция жестко ротировалась Полом ван Дайком и Армином ван Бюреном.
Изображение

В конце 2003 года они оживили хит Томкрафта (Tomcraft) "Loneliness". За ним последовали "As The Rush Comes" (Motorcycle), "Everytime" (Britney Spears) и "Silence" (Delerium). Певица Dido очень захотела придать трансовое звучание своему хиту "Sand In My Shoes" (из альбома Life For Rent). По итогам 2004 года "Sand In My Shoes" (Above & Beyond UV Mix) попал с Top 20 ASOT (A State Of Trance) с Армином Ван Бьюреном.

Первый Essential Mix в исполнении Above & Beyond - один из лучших за всю историю BBC Radio 1. Он получил много положительных отзывов на форумах радиостанции. Это послужило причиной повторного приглашения трио на BBC Radio 1, на передачу Ibiza Weekend Broadcast. В июле 2004 года – на ещё один Essential Mix, где был отыгран сэт, признанный лучшим Essential Mix года.

Above & Beyond дебютировали на фестивале Passion, выступая вместе со Стивом Хелстрипом (Steve Helstrip - The Thrillseekers) и Марком Уэстом (Marc West); записали компиляцию Anjunabeats Volume 1. Плейлист включил в себя лучшие работы за время существования проекта. Помимо 10 изданных, в миксе звучат 3 неизданные композиции: Rollerball – Albinoni (Opera Mix), Ayu – M и Matt Hardwick vs. Smith & Pledger – Day One.

Ребята открыли своё шоу на Ministry of Sound Radio, получившее название Trance Around The World, которое выходит каждый вторник в вечернем эфире. Значение этой программы для российского транса трудно переоценить, ведь именно в ней состоялся европейский дебют нашей восходящей звезды Вадима Жукова.



В первой половине прошлого года появился ресурс под названием AnjunaDigital, позволяющий легально закачивать mp3-файлы лейбла Anjunabeats. За первые часы работы были проданы сотни эмпэтришек. Оттуда можно скачать не только треки, вышедшие на виниле и CD, но и эксклюзивные, доступные только в цифровом формате, композиции. Above & Beyond: "Люди теперь могут с чистой совестью скачивать нашу музыку. Наконец пришло время технологий, позволяющих слушателям получать то, что они хотят - легальные, высококачественые музыкальные файлы. Мы пошли навстречу тем людям, которые не могут покупать винил и постоянно спрашивают нас, где они могут приобрести CD".



20 сентября 2004 года вышла в свет компиляция Anjunabeats Volume 2. В её поддержку ребята отправились в мировой тур. На миксе присутствуют лучшие композиции из их еженедельной радиопередачи.

К началу весны 2006 года, после двухлетней работы в студии, на прилавки магазинов попал дебютный альбом Above & Beyond "Tri-State", получивший высокие оценки и признание критиков. Британский журнала DJ Mag, как правило весьма враждебно относящийся к транс работам, поставил оценку 5 из 5 назвав его "Бриллиантом". На высокие оценки не скупились и другие издания: Notion Magazine поставил 5 из 5, Mixmag 4 из 5.

Музыкальная палитра альбома очень богата, на пластинке уместилось 13 уникальных композиций различных музыкальных жанров, от медленного даунтемпо до лёгкого эмбиента. В альбом вошёл сингл "Air For Life", штурмовавший в 2005 году хит-парады и радио-шоу. В 2006 году композиция выиграла звание "лучшего танцевального трека" на IDMA (англ. International Dance Music Awards), а годом ранее слушатели радио-шоу A State Of Trance присвоили титул "трек года".

Второй сингл "Alone Tonight" был номинирован на звание "прогрессивного транс трека" на двадцать втором IDMA, проходившем в 2007 году в Майами. Помимо номинаций композиция достигла четвёртого места в финском национальном хит-параде, а также пятого место в английском танцевальном хит-параде. В 280-ом выпуске радио-шоу A State Of Trance прозвучал новый сингл "Can’t Sleep", который позже по результатам голосования слушателей был включён в список 20 лучших композиций 2006 года. В 2008 году группа выиграл награду "лучшего танцевального трека" на IDMA со своим новым синглом "Home".

Помимо большого коммерческого успеха, Above & Beyond получили огромную поддержку от слушателей. В 2005 году по версии журнала DJ Mag группа занимала 19 строчку. В 2006 парни переместились сразу на 10 позиций вверх, заняв 9 место. В 2007 году трио достигло 6 места.

В заключении стоит процитировать слова адресованные читателям "MixMag-Russia" наиболее близким нам человеком из этой компании – Тони Макгинессом (ведь он на одну восьмую русский): "Я никогда не забуду вечеринку Gatecrasher в Москве. Была отличная атмосфера. Собралось десять тысяч человек. Спасибо всем тем, кто пришёл, танцевал, пел и давал подписывать свои футболки. Вы великолепны!".

http://cs1474.vkontakte.ru/u1632370/audio/00958da8a5.mp3(OceanLab%20-%20Miracle%20(Above%20&%20Beyond%20Club%20Mix)
http://www.mp3real.ru/mp3/above_and_beyond/
Лучшая музыка - это тишина!
Любите музыку и несите ее людям!

Изображение
Аватара пользователя
Dj 4iket
Новичок
 
Сообщения: 24
Зарегистрирован: Пт авг 01, 2008 3:53 pm

Re: Kлубная музыка

Сообщение esperos » Вт ноя 04, 2008 10:53 am

Хотелось бы увидеть еще что-нибудь о таких направлениях как хаос, техно и хард техно.
ЗЫ может у кого есть сэты Tocadisco выложите плз.
Аватара пользователя
esperos
Новичок
 
Сообщения: 34
Зарегистрирован: Пн июл 28, 2008 11:12 pm

Re: Kлубная музыка

Сообщение Dj 4iket » Вт ноя 18, 2008 12:10 pm

Карьера Kraftwerk - это история о том, как электронная музыка стала музыкой современности. Именно им удалось придумать музыкальный язык, на котором полтора десятка лет спустя заговорила вся поп-культура.

Чтобы почувствовать, в какой обстановке гиганты сделали свои первые шаги, стоит вспомнить, что в конце шестидесятых поп-музыка в Германии находилась в весьма плачевном состоянии, и большинство групп занималось перепеванием или просто исполнением английских и американских хитов. Однако такое положение устраивало, к счастью, не всех. Несколько молодых высоколобых германцев вспомнили о традициях и корнях, и начали делать искусство совсем своё, максимально не похожее на англоязычные образцы, основанное на германской традиции анализа и агрессивной рефлексии и полное печальной иронии, весьма уместной в побежденной сверхдержаве. Так появилась новая немецкая волна, подарившая кинематографу Вендерса, Херцога и Фассбиндера, и полностью изменившая представления о поп-музыке благодаря Faust, Can, Tangerine Dream и Kraftwerk. Почти у всех участников этих групп было классическое музыкальное образование, и они делали музыку, по структуре и звуку совершенно не похожую на ту, которая занимала первые строки хит-парадов - хотя и похожую местами на рок. Вскоре им стали подражать десятки немецких групп, а британская музыкальная пресса окрестила это движение “краут-роком”. Среди основоположников этого стиля Kraftwerk стояли дальше всего от рока и максимально близко к немецкому авангарду. Достаточно сказать, что основатели группы, Флореан, Шнейдер-Эслебен и Ральф Хюттер, познакомились в 1969 году в академии искусств Дюссельдорфа, где учились в консерватории. Они решили писать собственную музыку вместе и назвались Organisation. Первые выступления группы относились скорее к категории авангардных хэппенингов, чем к музыкальным событиям: они играли на вернисажах и в галереях, а среди их знакомых художники преобладали над музыкантами. Ральф говорил об этом периоде: “ У нас не было никакой стратегии - мы просто стали делать индустриальную музыку, используя всё, чему до этого научились. Ни тогда, ни сейчас мы не задумывались о каком-то там будущем”. Роли в группе тогда распределялись следующим образом: Ральф играл на электрооргане, а Флореан - на скрипке и флейте. Пригласив ещё троих музыкантов, они ( что было неожиданно для немецкой группы того времени) подписали контракт на выпуск диска с английской фирмой RCA. Пластинку - она называлась Tone Float - постигла судьба весьма незавидная - в Англии группу никто не знал, а в Германии она не была переиздана и продавалась как “импортная”. Однако для Ральфа и Флориана тогда происходили события намного более важные - они делали студию. Трудно поверить, но и сейчас, спустя без малого тридцать лет, они работают в той же самой шестидесятиметровой комнате в центре Дюссельдорфа, недалеко от вокзала! Они назвали её “студия Клинг-Кланг” и , оклеив стены звукоизолирующим материалом, начали записывать коллекцию странных и необычных звуков. Архив они хранили на стереокассетах - последнем писке тогдашней моды. Вскоре они записали второй альбом, сменив слишком интернациональное название Organisation на немецкое Kraftwerk ( “Электростанция”). Альбом, так же называвшийся Kraftwerk, продавался неплохо, и группа начала давать концерты в рок-клубах. На их афише обнаженная девушка сидела на огромном полосатом красно-белом столбе, разделяющем ряды на автострадах - эмблеме первых двух дисков. Летом 1971 года они записали второй альбом, бесхитростно названный Kraftwerk 2, изданный на Philips. Диск этот был не только музыкальным продолжением первого, но даже вышел с той же обложкой - многие думали, что это просто допечатка тиража первого альбома. Поэтому продавался он хуже первого и не дотянул и до 50000 экземпляров. Сами же участники группы винили во всём предвоенную эмиграцию из Германии, в результате которой в стране осталось совсем немного людей, способных оценить их музыку по достоинству. Первые два альбома, к сожалению, довольно малоизвестны даже среди ценителей группы ( возможно, потому, что лишь недавно были переизданы на CD большим тиражом), а жаль - это удивительные и необычные эксперименты со звуком и ритмическими структурами, не менее интересные, чем любой хороший арт-роковый альбом начала 70-х. Ральф и Флориан очень много экспериментировали в это время шумами и звуками искусственного происхождения, накладывая их на записи аналогового синтезатора. Консерваторское образование и штокгаузеновская школа, помогавшие им в начале, теперь уступили место поиску уникального и неповторимого звука. “ До определенного момента я учился музыке серьезно, - рассказывает Флориан, - а потом мне вдруг стало скучно. Я понял, как ограничены возможности флейты и начал искать чего-то нового. Вскоре я купил микрофон, потом усилитель с колонками, потом синтезатор. А потом я просто выкинул флейту, и это было вполне закономерно”. Новое звучание группы хорошо демонстрирует трек Klingklang со второго диска, где темп темы постоянно изменяется, следуя за ускорениями и замедлениями бита, генерируемого драм-машиной, и создавая ощущение, что именно бит является главной музыкальной темой всей семнадцатиминутной композиции, для того периода это было попросту революцией: построить музыку на бите и рисунке ударных, да к тому же электронных! Так появился их фирменный звук.

Однако для завоевания масс потребовалось добавить к фирменному звуку и простым, ритмичным и мгновенно запоминающимся мелодиям третий компонент- радикально новый имидж. Причем стало ясно , что Ральфу и Флориану это удалось в большей степени , чем, пожалуй, всем остальным музыкантам земного шара (исключая, быть может, Майкла Джексона). Kraftwerk притворились роботами... Уже на третьем альбоме Ralf Аnd Florian определились важнейшие элементы их стиля , подсказавшие напрашивавшийся сам собой имидж: повторяющиеся синтезаторные арпеджио , позволявшие Ральфу играть их с определенной долей автоматизма, и использование вокодера- электронного устройства, искажающего речь и делающего ее как бы “механической”, позволяющего изменить ее тональность при помощи клавиатуры синтезатора. Благодаря этому музыка Kraftwerk местами стала напоминать сцены из научной фантастики- так мог звучать саудтрек к фильму о какой-нибудь планете будущего, где власть захватили человекообразные механизмы, развлекающие себя легкой музыкой. Осознав это, музыканты сделали еще один шаг: они заказали для всех членов группы одинаковые костюмы и сделали одинаковые прически- очень классические и абсолютно неотличимые друг от друга. Примерно в это же время в студии Kling Klang был установлен режим работы , не меняющийся уже двадцать с лишним лет: музыку здесь писали шесть дней в неделю с пяти вечера до часу ночи. В это же время окончательно утверждается состав группы, превратившейся в квартет, который остается неизменным вплоть до начала 90-х годов. На постоянную работу были взяты Карл Бартос и Вольфганг Флюр , до того эпизодически сотрудничавшие с Ральфом и Флорианом. С этого момента интеллектуальная прогрессив-рок-группа из Дюссельдорфа начала превращаться в данс-бит-проект, ремиксы которого сейчас занимают почетные места на полках, пожалуй, любой студии мира. Им мало было простой известности: сам имидж Kraftwerk предполагал музыку идеальную, совершенную - не просто запись новых пластинок, а задание стратегии и стиля для всей танцевальной музыки компьютерной эры. Их альбомы становились концептуальными, обращаясь к темам, адекватным стремительно расширяющемуся миру, балансирующему на грани самоуничтожения и потерявшихся в конвейере индустриального производства людей, переставших быть тождественными себе: за “Автобаном” следовал “Транс-европейский экспресс”, а за “Радиоактивностью” - “Человек - машина”. Однако Kraftwerk, достойные последователи немецкой аналитической философии, не комментировали ни одно из этих явлений. Напротив, и в музыкальном ряду, и в текстах они максимально абстрагировались от этой реальности, оставаясь словно бы роботами, оснащенными чувствительнейшими датчиками, и скрупулёзно транслирующими для всех желающих информацию об окружающем их мире. Это отношение и выделяло их в первую очередь из числа поп-групп, немедленно давая понять, что здесь речь идёт о каком-то новом жанре, для которого ещё даже не придумали термина....

Именно в этом состоянии сознания постепенно превращающиеся в роботов люди записали первый из прославивших их дисков - Autobahn. Рецензии критиков и объемы продаж альбома немедленно убедили их , что они избрали верное направление: хвалили на диске всё. От немецкоязычного вокодированного голоса до синтезаторных пассажей на заднем плане; от беспредельного минимализма ( кстати, абсолютно адекватно передающего ощущение поездки по нескончаемой автостраде, где ни один метр не отличим от другого, и каждый из них лишен каких-либо индивидуальных признаков ) до уникальной творческой концепции и наличия своего лица. Попросту говоря, избранный способ воздействия на аудиторию начал, наконец, приносить плоды: Kraftwerk заметили и оценили по достоинству. Так начался расцвет. Впрочем, дюссельдорфские эксперименты не намеревались останавливаться на достигнутом: уже год спустя выходит фантастический альбом Radioactivity, который по меланхолическому мелодизму способен дать фору почти любому диску того периода. Альбом о вечном распаде материи, о радиоволнах, пронизывающих бесконечно трансформирующийся и при этом такой неизменный мир, и о сладком слове “ОМ” - мантре, настраивающей сознание на повторение единственной вечной истины, которая , как известно, мать любого учения - ничего подобного никто ещё не записывал! Пластинку, в начале которой предостерегающе пищал счетчик Гейгера, а затем кодом Морзе в самое подсознание слушателю пищало K-R-A-F-T-W-E-R-K, рвали с руками. Группа стала не только популярной - она перешла в категорию моды, той самой изменчивой субстанции, которая ближе всего связана с вечностью ( совсем как радиоактивность ). За “Радиоактивностью” последовал Trans Europe Express - ещё один “крафтверковский” road movie, бесконечное в своей неизменности путешествие по застывшей в шубертовской гармонии Европе. Успех этого диска уже не должен вас удивлять - Kraftwerk научились “попадать в жилу”, хотя про этот коллектив никогда нельзя было сказать, что он подстраивается под вкусы аудитории - он всегда формировал их. Но даже на этом фоне установившегося и стабильного величия ( и, разумеется статуса корифеев и метров жанра) выделяется следующий альбом. Kraftwerk назвали его The Man Machine, напомнив о своём социальном статусе людей - роботов, обслуживающих механизм общественного потребления музыки. На обложке альбома, оформленного в стиле конструктивизма ( отсылающего к двадцатым годам в Советской России - работам Родченко/Маяковского и утопической мечте о всеобщей механизации) по-русски написаны слова, по-русски же засэмплированные в заглавной вещи: “Я твой слуга. Я твой работник”. Фраза оказалась пророческой, но не без двусмысленности: слуги и работники потребителя, Kraftwerk, двигаясь по направлению к тотальной безличности, стандартизируя даже облик музыканта, стали ( не побоюсь этого определения ) самой “индивидуализированной” группой своего времени, обретя в поисках идентичности с индустриальной средой неповторимое собственное лицо....

В 1986 году группа выпускает последний на сегодняшний момент студийный альбом - Electric Cafe, не столь меланхоличный, сколь предыдущие, и поражающий чистотой и изяществом звука по сравнению с уже появившимися апологетами: Kraftwerk снова дали понять всем, кто за пять лет начал сомневаться, что есть иерархия в мире танцевальной и электронной музыки. New Musical Express охарактеризовали новый диск так: “Вагнер сидит в зале ожидания аэропорта и пытается вызвать по мобильному телефону носильщика”. Это был опять какой-то новый стандарт, новый язык эмоций, где метафорой меланхолии становилась фраза из песни: “ Я уделяю тебе время и внимание / пытаясь соединиться по телефону”, а вместо припева слушателя гипнотизировал закольцованный механический голос: “ Номер, набранный вами, временно отключен”. А потом был The Mix - последняя победа студии Kling Klang над рынком поп-музыки. Этот 70-минутный альбом ремиксов не только окончательно превратил Trans-Europe Express, Pocket Calculator и Computer Love в интернациональные танцевальные хиты, но ещё и позволил группе отдать должное сразу нескольким новомодным общественным движениям: засчет того, что тексты песен у Kraftwerk всегда играли вторую роль, их можно было несколько изменить - и в композиции Radioactivity появляется упоминание городка Chernobyl. Они продемонстрировали не только тот факт, что смысл композиции можно изменить путем замены нескольких сэмплов, но и то, что функция сэмпла, “ закольцованного” обрезка речевой или музыкальной фразы в современной культуре неизмеримо важнее, чем смысл композиции......

Потом они замолчали: возможно, чем ты старше, тем труднее поддерживать идентичность самим себе, особенно, если ты начал играть музыку, растиражированную и повторенную впоследствии миллионами умелых последователей.... Так или иначе на рубеже девяностых это привело к превращению квартета в дуэт. Но Kraftwerk не распался: хотя Бартос и Флюр ушли из группы, однако оригинальный дуэт Ральфа Хюттера и Флориана Шнейдера остался, и последние двое работают с различными составами приглашенных музыкантов ( пожалуй, они могут себе это позволить) . Kraftwerk настолько велики, что их даже не забыли, при том, что с 1991 года не выходило ни одного релиза группы, а новых песен не было аж с 1986-го. Любая другая поп-группа, осмелившаяся повести себя подобным образом, вскоре ушла бы в небытие, изредка напоминая о своём некогда славном прошлом трибьютами и сборниками greatest hits. Однако с Kraftwerk всё происходит совсем иначе: они скорее напоминают неких гуру электронной музыки, вышедших за двери храма лишь для того, чтобы загадать очередную загадку пораженным ученикам. Слухи о новом альбоме начали появляться ещё в конце 80-х, участились после выхода альбома The Mix, и с новой силой муссируются теперь адептами техно-сцены. Видавшие виды фанаты группы обычно отвечают на это так: “ Всё это очень интересно, но сам я поверю, когда подержу эту пластинку в руках!”. Однако 24 мая этого года произошло событие, всколыхнувшее весь музыкальный мир ( впрочем, в умении делать это Kraftwerk никогда нельзя было отказать ) и поколебавшее сомнения даже самых скептичных фэнов. Kraftwerk выступили в Англии “живьём” на техно-фестивале Tribal Gathering 97! Мало того - они сыграли несколько новых композиций, из чего без труда можно заключить, что новый материал всё-таки существует, и, возможно, когда-нибудь выйдет в виде альбома. А пока что, по некоторым сведениям, 50-летние музыканты записали библиотеку звуков для новой серии синтезаторов Quasar Quasimidi, а год назад Флориан Шнейдер передал немецкому журналу Keys пропущенную через вокодер запись поэмы, посвященной другому любимому инструменту - синтезатору Doepfer A-100. “ Механическая вселенная Kraftwerk многократно клонировалась и копировалась в Детройте, Брюсселе, Милане, Манчестере, и, наконец, психоделизировалась в белой горячке хаус-культуры, - говорит в одном из последних интервью Ральф Хюттер.- Нас можно определять как угодно: научно-фантастическая музыка, техно-диско, кибернетический рок, но я всегда предпочитал термин “робот-поп”. Он в наибольшей степени отражает нашу задачу - работать над конструированием совершенной поп-музыки для племён, населяющих деревню по имени Земля”.


Источник: http://www.tehsyndrom.ru
Лучшая музыка - это тишина!
Любите музыку и несите ее людям!

Изображение
Аватара пользователя
Dj 4iket
Новичок
 
Сообщения: 24
Зарегистрирован: Пт авг 01, 2008 3:53 pm

Re: Kлубная музыка

Сообщение Dj 4iket » Пт дек 05, 2008 12:08 pm

ИзображениеНе так давно завершилось голосование "DJ Mag Top 100 DJs 2008" и скажу сразу, результаты просто невообразимые! Во-первых, первое место всё-таки удержал Armin Van Buuren. Tiesto, который теперь по слухам отказывается играть на различных рэйвах и всячески продвигает свои сольные концерты, занял второе место. Ну а Paul Van Dyk, куда же без него, расположился на третьем месте. Не буду перечислять всех, отмечу лишь один очень приятный момент. Наконец-то в сотне лучших в мире оказались целых два российских продюсера, а именно Bobina (28 место) и DJ Feel (55 место). Я считаю, что это настоящий прорыв со стороны России. Итак, представляем вам первую двадцатку лучших диск-жокеев мира:


01. Armin Van Buuren
02. Tiesto
03. Paul Van Dyk
04. Above & Beyond
05. David Guetta
06. Ferry Corsten
07. Sasha
08. Markus Schulz
09. John Digweed
10. Infected Mushroom
11. Deadmau5
12. Carl Cox
13. Sander Van Doorn
14. Paul Oakenfold
15. Richie Hawtin
16. Hernan Cattaneo
17. James Zabiela
18. Andy Moor
19. Eddie Halliwell
20. Axwell
Остальную 80-мидесятку можно найти на сайте djmag.com
Лучшая музыка - это тишина!
Любите музыку и несите ее людям!

Изображение
Аватара пользователя
Dj 4iket
Новичок
 
Сообщения: 24
Зарегистрирован: Пт авг 01, 2008 3:53 pm

Re: Kлубная музыка

Сообщение Dj 4iket » Пт дек 05, 2008 12:38 pm

Насчет пятёрки лидеров я удивился. Я лично голосовал за:
1. Paul van Dyk
2. Above & Beyond
3. Tiesto
4. Markus Schulz
5.James Zabiela
Очень приятно, что попали россияне. Пускай знают наших, благодаря бафам бобина засветился на весь мир. А его микс Morandi - Angels(Bobina Megadrive Dub mix) взял в своё вооружение сам ванька бурый(кажется в 354 асоте).
Лучшая музыка - это тишина!
Любите музыку и несите ее людям!

Изображение
Аватара пользователя
Dj 4iket
Новичок
 
Сообщения: 24
Зарегистрирован: Пт авг 01, 2008 3:53 pm

Re: Kлубная музыка

Сообщение salvator » Вс дек 28, 2008 1:06 pm

Потерто
salvator
Новичок
 
Сообщения: 13
Зарегистрирован: Вс дек 28, 2008 1:02 pm


Вернуться в Музыка

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1

cron